[†.(¯`† -ZäGArä†H- †´¯).†]: slipknot discografia por ZAGA

INTRODUCCIÓN Y "MATE FEED KILL REPEAT"

Varios son los años que lleva ya el grupo de Des Moines, Iowa, en el panorama musical, callando bocas, rompiendo moldes, y, sobre todo, innovando. Con su reciente trabajo "Volumen 3: The Subliminal verses" no han hecho otras cosa que dejar boquiabiertos a crítica y fans, dando un nuevo cambio de dirección en su propuesta musical, pero con la misma locura y el ritmo frenético que tenían en el pasado.
Corría el año 1995 cuando Paul Gray, Shawn Crahan y Ander Colsefini decidieron juntarse para formar un grupo de música. Se juntaron a ellos Donnie Steele (ex- Body Pit guitarist) y Quan Nong como guitarras. Por esa época, Shawn era el batería. Denominados en un principio "Meld", pronto pasaron a llamarse "The pales ones". Pronto Paul Gray incorporaría al grupo como batería a su ex-compañero de la leyenda deathmetalera Anal Blast, Joey Jordison, desplazando a Shawn a la percusión. Por esos inicios el grupo ya tenía sus primeras composiciones hechas: "Slipknot", "Gently", "Killers Are Quiet", "Bitchslap", "Do Nothing".

Tras la marcha de Quang Nong del grupo, reclutaron a Josh Brainard, y decidieron que necesitaban un nuevo percusionista, para sonar más poderosos: uno a la izquierda, otro a la derecha, y Jordison detrás llevando el mayor peso. Su primera actuación fue en su ciudad natal, y ya bajo el nombre de Slipknot, que era el nombre de la primera canción que compusieron. Salieron a escena con máscaras, liderados por ya famosa de payaso de Shawn, y desde entonces lo consideraron elemento indispensable de puesta en escena por unanimidad (excepto Donnie). Lo que desconocían es que la anti-imagen que querían dar con ellas se convertiría años más tarde en seña de identidad.
Para lo que iba a ser su primer trabajo, Crahan contactó con Mike Lawyer, que conocía al productor Sean Mcmahon. Los cambios iban a seguir en la banda, con el abandono de Donnie debido a (aunque suene increíble) su encuentro con Dios, lo que le creó un conflicto interno, no pudiendo seguir involucrado en una banda como Slipknot. Por esa época un nuevo miembro se incorporaba al grupo: se trataba de un ex compañero de Joey en Modifidious, Craig Jones.

A mediados del año 1996, el grupo empezaba a ser conocido en su círculo local; con el disco en su etapa de mezcla, el grupo empezó a dar conciertos en "The safari". Para su primer concierto, los dos únicos miembros que llevaron sus máscaras actuales (cambiadas como es lógico con el paso de los años), fueron Joey (Kabuki) y Shawn (de payaso). Ya para el segundo concierto, Paul tenía su máscara de cerdo, que usaría hasta mediado el año 2001. Durante un mes el grupo tocó siete veces en esa sala, con la curiosidad de que una de sus actuaciones fue junto a Stone Sour, grupo donde cantaba Corey Taylor. Aquellos shows eran mucho más 'locos' que los actuales, más oscuros e intensos, y empezaban siempre con un sampler a cargo de Craig; aún no tocaban con sus habituales monos.

En el proceso final de la mezcla de su debut, que llevaría por título "Mate feed kill repeat", se uniría al grupo Mick Thompson. El disco se terminaría en Halloween de 1996, y pronto mandaron copias a las radios y discográficas. Ese disco salió en una edición de mil copias, por lo que conseguir una de ellas hoy en día es misión casi imposible. Fueron ganadores de un concurso de bandas en una radio local, quedando Stone Sour por detrás de ellos.
La banda se iba haciendo más conocida, y tuvieron su gran oportunidad en el Dotfest, donde actuaron ante doce mil personas. Su actuación fue caótica, empezando por el lanzamiento de tampones al público, continuando con varios miembros "añadidos" para ese show. El concierto terminó con el grupo aislado y con Andy lanzando discos al público. Un concierto que para bien o para mal, dio que hablar, y en el que conocieron al que pasaría a ser DJ de la banda: Sid Wilson.

Algunas discográficas se empezaron a interesar por el grupo de Iowa, entre ellas Roadrunner, pero su vocalista les echaba hacia atrás. El problema, antes de ser planteado al grupo, fue resuelto por ellos mismos, proponiendo a Corey Taylor el puesto de vocalista, pasando Ander a las tareas de la percusión y los coros. Pero el cantante pronto desestimó ese puesto, creando su propio grupo, Painface.
Pronto los primeros ensayos con Corey dieron sus frutos en forma de canción, "Me inside". Los conciertos siguieron su curso, y llegó la primera aparición pública de Taylor con Slipknot. A los pocos días, durante el concierto del 17 de Septiembre de 1997, Anders anunció su marcha del grupo. Así que el grupo entró a estudio para regrabar unos temas, "Gently", "Do Nothing", "Slipknot", "Tattered and Torn", "Me Inside", "Carve", "Coleslaw", "Scissors", "Windows" and "May 17th" (escrita por Shawn), canciones de un disco que nunca vería la luz.

Para suplir la baja de Anders, reclutaron un nuevo percusionista, Greg Welts , conocido como Cuddles. Su primer concierto fue en 1998, pero su paso sería fugaz, ya que fue despedido de Slipknot debido a su locura y excentricidades; acostumbraba a destrozar sus sets de percusión (con lanzamientos al público incluidos). Entró como conocido del grupo, ya que era tatuador de alguno de sus miembros, y conocido de Paul y Joey por su presencia en el grupo The Havenots. En el verano de ese mismo año, poco antes de firmar por Roadrunner, se confirmó su marcha, pasando a montar un estudio de tatuajes en Dakota del Sur. Un nuevo integrante debía ocupar el puesto, y ese fue Chris Fehn. Con él, el grupo fue claro y directo: quería trabajar con Ross Robinson. Tras contactar con él, accedió a ver un ensayo y un concierto en "The safari". Poco les costó convencerle de ser el productor del disco, fichándoles para su sello "I am recordings", ofreciéndoles poco después Roadrunner un contrato. A los pocos días el grupo se desplazó a Los Angeles para comenzar la grabación del que, posteriormente se tomaría como primer disco oficial y 'serio' de la banda. Un nuevo imprevisto estaba reservado al grupo: la renuncia de Josh por motivos familiares.

El reemplazo no se hizo esperar, y James Root ocupó su puesto (anteriormente en Stone Sour).

La forma de trabajar con Ross Robinson hizo que el grupo plasmara toda su energía en el sonido de las composiciones, y que sonara con una conexión envidiable. Ross obligaba a Corey a explicar sus letras al resto del grupo, para que todos pudieran tener la misma intensidad tocando que él cantando. Fue el primer fichaje de su sello, 'I am recordings", para poco después reeditarse con Roadrunner

Mate Feed Kill Repeat

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Slipknot

1.742617000027
2. (Sic)
3. Eyeless
4. Wait And Bleed
5. Surfacing
6. Spit It Out
7. Tattered & Torn
8. Frail limb nursery
9. Purity
10. Liberate
11. Prosthetics
12. No Life
13. Diluted
14. Only One
15. Scissors

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Una intro desquiciante daba lugar a un disco como pocos se han editado en los últimos años. La frase "The whole thing I think is sick", extraída de un documental sobre Charles Manson, y modificada a antojo del grupo en medio de samplers y sonidos electrónicos varios, y que toma el título del número del código de barras de "Mate Feed Kill Repeat", desemboca en "(Sic)", termino usado en escritos cuando algo está mal dicho, pero aún así se incluye en el texto; de esta manera, también atiende a Sick, termino usado frecuentemente por el grupo. Musicalmente, era una orgía de instrumentos unidos por la voz de Corey Taylor, cargada de odio y rabia. Esa rabia desmedida continuaba en "Eyeless", iniciada con un scracth de Sid, continuada por una guitarra desquiciante de Mick. La letra se basa en parte en la relación de Taylor con su padre, y en una frase que oyó el grupo decir a un loco en New Cork, poco después de fichar por Roadrunner: "You can't see California without Marlon Brandon's eyes".

Llegado este punto, se juntan los tres temas más famosos del grupo: "Wait and bleed"; con su pegadiza melodía, trata sobre un hombre que cree estar soñando sangrar por sus brazos, cuando en realidad, lo está haciendo; "Surfacing", el nuevo 'himno' de una generación, que carga contra las estrellas corruptas que están en el mundo de la música; y "Spit it out", tema frenético contra la emisora de Des Moines, que se negaba a poner en un principio los temas del grupo.

En este disco también hay lugar para cortes agónicos y oscuros, como es el caso de "Tattered and Torn" y "Prosthetics", que hablan sobre psicosis y autodestrucción, y el tema final, "Scissors".

Otros temas suenan absolutamente locos, y muy rápidos sobre todo debido a la línea vocal de Corey. "Liberate", una forma de liberar la locura que habita en ellos debido a no estar conformes con su vida, Diluted, muy completa, "Only one" y "No life" (estas dos con un Corey menos agresivo en las estrofas) son claros ejemplos de ello.

Un tema que dio mucho que hablar fue Purity (que anteriormente se denominó "Diluted" en demo). Viene con "Frail Limb Nursery", una serie de sonidos sampleados de la web Crime Scene. ¿Y eso por qué? Pues porque Corey Taylor se basó en una historia de esa web para escribir este tema ( http://www.crimescene.com/purity/index.html ). Cuenta la historia de una chica de 20 años, Adrianne Purity Knight, secuestrada y enterrada viva por su ex-novio. Lo que Taylor no sabía era que las historias de esa página eran ficticias. y a día de hoy, aún se duda sobre la ficción o realidad de ese tema.

También editaron una edición en Digipack, con la citada demo de "Despise", "Interlooper", "Me inside" (primer tema escrito junto a Corey), "Get this" y "Eeyore" (tema oculto al final de Scissors, y el favorito de Mick Thompson), estos dos últimos importantísimos en sus directos, ya que a menudo formaban parte de su set.

El 'debut' oficial de la banda dejó a todo el mundo boquiabierto. Tanto musicalmente como escénicamente, era un grupo que desbordaba originalidad. Nueve miembros eran ahora, tal y como los conocemos ahora, y cada uno de ellos tenía asignado un número.
-#0 Sid, DJ
-#1 Joey Jordison, Batería
-#2 Paul Grey, Bajista
-#3 Chris Fehn, percusionista
-#4 James Root, guitarra
-#5 Craig Jones, Samplers
-#6 Shawn Crahan, percusionista
-#7 Mick Thompson, guitarra
-#8 Corey Taylor, cantante

No solo daban imagen de uniformidad con los números, sino que se presentaban a escena enfundados en monos iguales, cada uno con su número en uno de sus brazos. Digamos que su presentación era extrema en todos los sentidos. Por ese motivo desde ese disco se pusieron en boca de todos. Desde el principio dejaron claro su origen, citando Des Moines en todas sus apariciones públicas y/o entrevistas, afirmando que vienen de Iowa, de la nada. Pronto sus singles empezaron a ser oídos. "Spit it out", de una antigua maqueta post-"Mate feed kill repeat", y sobre todo, "Wait and bleed", la canción más melódica del álbum. La primera de ellas se presentó como video-single, con imágenes parodiando a la película "El resplandor"; musicalmente, era un tema totalmente loco, donde había cabida para estrofas rapidísimas, gritos llenos de rabia, guitarras desquiciantes. Resumía bastante bien lo que era la idea principal del grupo. Respecto a "Wait and bleed" se convirtió en un reclamo para el público sediento de nuevas tendencias. Si bien era un tema algo engañoso con respecto al resto incluidos en "Slipknot", pronto se convertiría en poco menos que un himno para el grupo. Y hablando de himnos, el que el grupo promulgó desde el principio como himno fue "Surfacing", anunciada en todas sus actuaciones como "Your new national fucking anthem!!!".

La popularidad creciente del grupo valió para que Sharon Osbourne, mujer de Ozzy, les contratara para su festival Ozzfest. Fue allí donde el grupo empezó a ser conocido de verdad, tanto dentro como fuera de EEUU. Sus conciertos eran algo totalmente distinto a lo visto anteriormente. Intensidad por todos lados, golpes, incendios, quemaduras, y sobre todo, tensión, estaban presentes cada vez que salían al escenario los 9 miembros del grupo de Iowa. Su fama creció tanto que al poco se embarcaron en una gira europea como cabezas de cartel de su propio show. Con tan solo un disco, se habían convertido en un fenómeno de masas, y la gente estaba expectante de más material.

Para empezar, sacaron un video, "Welcome to our neighbourhood", de corta duración (apenas media hora), con los tres videos del grupo hasta la fecha: "Spit it out", "Wait and bleed" y "Surfacing" (estos dos últimos grabados durante sus actuaciones del Ozzfest); aparte, se ofrecía una entrevista a varios miembros de la banda, donde dejaban claras sus ideas y su 'locura', especialmente Shawn.

Ante tal demanda, volvieron a estudio con Ross Robinson, y los comentarios del grupo acerca del disco eran que habían endurecido su sonido hacia territorios más extremos.

IOWA

1.(515)
2. People = Shit
3. Disasterpiece
4. My Plague
5. Everything Ends
6. The Heretic Anthem
7. Gently
8. Left Behind
9. The Shape
10. I Am Hated
11. Skin Ticket
12. New Abortion
13. Metabolic
14. Iowa
http://www.bigupload.com/d=E32E7541

Lo que el grupo anunció antes de la salida de "Iowa" se cumplió. Si bien su debut resultó rabioso y con una potencia increíble, con este trabajo fueron varios pasos más allá. No se le puede juzgar como un álbum mejor o peor, sino como una evolución de sonido, más extremo, con las justas concesiones a la melodía, y con otros temas realmente oscuros. Un rumor que no se cumplió fue la posible colaboración de Kerry King, guitarra de Slayer.

Hubo una cosa que apenas varió, y fue que el álbum empezaba de nuevo con una intro desquiciante y agónica. "515" (código de Iowa); y esos adjetivos no son más que el reflejo de lo que se oye, un hombre agónico gritando "death" (no, no es Corey Taylor), que desemboca en "People=Shit", frase utilizada ya en el anterior trabajo y que en este tomaba forma de canción. Es de los temas más extremos compuestos por el grupo, con Corey descontrolado y un Joey pletórico, tanto en este tema como en el esto del disco. Quizá por esa razón, Shawn y Chris pierden protagonismo. El mensaje es claro: el hombre es el mayor enemigo del hombre.

"Disasterpiece" da entrada a esas guitarras locas a cargo de Mick y Jim. La letra es altamente explícita, y clama venganza. La forma de cantar de Corey así lo expresa, no concede un solo momento a la melodía. La parte central clama odio con todos los instrumentos sonando al ritmo de Joey; la voz susurrante de Corey tras ese momento suena desafiante. No han dejado de tocarla en directo desde su presentación.

"My plague" es, junto a "Everything ends" y ""Left behind" los cortes donde mayor melodía se desprende. El primero de ellos, fue single (con una nueva mezcla) para la banda sonora de Resident Evil. La plaga, el acoso, es al que se ve sometido Corey para intentar hacer de él otra persona. "Everything ends" ha sido uno de los olvidados de "Iowa". De los de mayor contraste entre brutalidad y melodía del grupo, trata sobre una ruptura con alguien, de tal forma negativa, que hace pensar en el suicidio como vía de escape. El tema más completo del disco. Por último, "Left behind" fue el single de adelanto del álbum; la gente pronto lo comparó a "Wait and bleed". La inquietud de Corey por la falta de un amigo cercano se plasma en su forma de cantar, con un estribillo a medio camino entre odioso y melódico.

La brutalidad vuelve con "The heretic anthem", una burla hacia todo el rollo satánico que rodea a los grupos (la portada del disco es otra burla). Si Satán es el 666, Dios el 777, pues el hombre resulta ser el 555. Es simplemente una especie de protesta (alta y contundente) a la industria musical que intenta vender esa imagen. "The shape" continúa esa contundencia, sobre todo de las manos de Joey (con importancia al principio de samplers de Craig); "I am hated" y "New abortion" son en la misma onda: el primero de ellos, presente en la banda sonora de Rollerball, y con una línea vocal enfermiza, con coros múltiples; el segundo es una metáfora sobre los 'magotts', los fans de la banda. Todos somos el nuevo aborto si no nos mantenemos unidos.

La oscuridad viene con tres temas: "Gently" ya estuvo presente en "MFKR". Versión más que mejorada, apenas tiene que ver con la original. Más inquieta, mantiene en tensión hasta el final, con una explosión sonora que queda marcada con tan solo una escucha. Otro de los temas más completos del grupo. "Skin ticket", más pausada y con Corey de manera desquiciada, y "Iowa", una revisión de "Killers are quiet" completan este álbum.

Este trabajo fue un paso más hacia la distinción de Slipknot de grupos que habían salido a la par que ellos o años y que tantos medios intentaban meter en el mismo saco. El sonido de Slipknot, aún conservando sus orígenes, había mutado. Siempre dijeron que nunca repetirían fórmula y así lo hicieron. La gira de presentación de "Iowa" se puede considerar como caótica en cierto sentido. Bien es cierto que el grupo noche tras noche dejaba claro que salían a por todas, pero el cansancio debido a la intensidad de los mismos empezó a hacer mella en todos. Sus giras por Europa junto a "Downthesun" y "American Head charge", y las americanas, incluida el "Pledge of allegiance"junto a System of a down, Mudvayne y American Head Charge entre otros y de nuevo el Ozzfest, esta vez en el escenario principal junto a grupos como Mudvayne, Marilyn Manson, Papa Roach, Tool, Amen o Black Sabbath, sirvió para que el grupo empezara a sopesar la idea de tomarse una pausa. Lo que nadie sabía era para cuanto. Rumores y más rumores hicieron levantar sospechas sobre un posible adiós del grupo, acrecentados con los proyectos paralelos de algunos de ellos; en las entrevistas de dichos grupos, el futuro de Slipknot parecía muy negro, alegando problemas internos que necesitaban tiempo y distancia para poder solucionarse.

Tras la posible separación del grupo, y con algunos de sus componentes embarcados en nuevas bandas, se editó en DVD, "Disasterpieces", con la actuación del grupo en Febrero del año 2002 en el London Arena

Para quien no haya podido ver a Slipknot en directo, uno se hace a la idea perfectamente de lo que es un show de los de Des Moines. Mucha adrenalina, puesta en escena espectacular, entrega, fuego, intensidad. y todo eso presente en todos y cada uno de los nueve miembros. Un set list algo corto, con sus temas más conocidos de sus dos primeros trabajos ("Mate, feed, hill, repeat" nunca tuvo presencia en sus conciertos), donde destaca el comienzo frenético con "People=Shit", la locura del público en "Liberate", la velocidad desenfrenada de "Eeyore", la oscuridad y pasión de "Purity" y "Gently" (con nieve artificial como elemento adicional), "Spit it out" y el juego de agachar a todo el público, y el cierre con "Surfacing".

Mención aparte el solo de batería de Joey Jordison, con una plataforma que lo elevaba y lo ponía boca abajo (todo esto sin parar de tocar).

Como material adicional, todos los videos del grupo, alguna imagen de Backstage, y la posibilidad de ver en "Disasterpiece" y "The heretic Anthem" a cada miembro del grupo por separado.

PROYECTOS PARALELOS

A finales del año 2002, tras la presentación de Iowa, Slipknot necesitaba descanso. pero del propio grupo, ya que algunos componentes no lo necesitaban de la música. Así, Corey Taylor y Jim Root volvieron a su grupo madre, Stone Sour, y Joey Jordison fundó The rejects, rebautizados algo más tarde como Murderdolls, dando los tres cabida a todas sus ideas musicales en algo alejado totalmente del sonido Slipknot. También se pudo ver a Shawn como batería en el debut de "To my surprise", quedando muy por debajo en calidad y reconocimiento que los otros dos.
La banda que le sirvió a Corey para entrar en Slipknot renació de sus cenizas de la mano del guitarra Josh Rand. Diez años después de su nacimiento, y algo más de seis desde su último concierto, la banda iba a hacer su debut discográfico con Roadrunner. Tras pensar algunos nombres ( Project X, Superego, Closure) optaron por renacer el nombre original. Volvieron Shawn Economaki como bajo y Joey Ekman a la batería, uniéndose finalmente Jim Root para formar el grupo original.

Su debut homónimo mostraba un grupo de rock, con varias influencias pero a la vez sin ninguna clara. Corey Taylor recordaba en ocasiones los gritos que le hicieran famoso en Slipknot, pero mostraba un lado muy melódico que tiempo atrás no tendría cabida en la banda de Iowa. El primer single, "Get inside" era lo más parecido a Slipknot de todo el disco, pero con toques melódicos (presentes en todo el trabajo).Uno de los alicientes del grupo era ver a Corey y Jim sin máscaras, y así se pudo ver en este primer video-clip. A él le siguieron "Bother", una balada acústica donde Taylor demuestra que puede cantar casi lo que quiera, mostrando un registro susurrante y con una suave melodía; esta canción fue la primera que se pudo escuchar del grupo, pues estuvo presente en la banda sonora de Spiderman (anterior a la salida de "Stone Sour"

; y "Inhale", un medio tiempo también muy melódico.

A destacar en el disco, temas como "Monolith", de final trepidante, "Orchilds", con línea grandísima de bajo de intro, "Take a number", de las que mayor sentimiento desprenden, etc.

VOLUMEN III: THE SLUBIMINAL VERSES Y EL FUTURO

Extracto sacado de la crítica de la web:

"El comienzo ya es distinto a sus predecesores; mientras que en "Iowa" y "Slipknot" existían 'intros' desquiciantes, enfermas y cortas, para este trabajo han optado por un tema en sí como introducción al disco. "Prelude 3.0" es un tema lento, oscuro y pausado, con una voz de Corey inquietante, y una música que va 'in crescendo", con coros doblados en el final de la canción, atípicos en el grupo. Solo de pensar esta canción como comienzo de uno de sus conciertos unida a, por ejemplo, "People=shit", se me ponen los pelos de punta. Pasado ese tramo 'anormal' en esta banda, siguen temas que suenan puramente Slipknot. "The blister exists" es de los más rápidos, y donde Corey deja más de lado su lado melódico (excepto en los estribillos); destacables son lasguitarras desgarradas, con los típicos parones y cambios de ritmo a cargo de Jim y Mick y la batería de Joey, en una onda militar durante gran parte de la canción. Del mismo estilo es "Three nil", a modo personal, el mejor tema del disco. Muy rápido, con un estribillo con bastante gancho, y pequeños tramos que parecen puro black metal.
Siguiendo la onda melódica, "Duality" ha sido el video-single de adelanto de estos "Subliminal verses", aunque semanas antes el grupo puso a disposición en su web oficial el tema "Pulse of the maggots". El primero de ellos es uno de los más melódicos del disco (exceptuando los cortes acústicos). Mucha gente pensará que es un tema más propio de Stone Sour que de Slipknot, pero esa misma gente es la que no ve en ambos grupos más allá de una voz, la de Corey Taylor. Musicalmente, pienso que ninguno de los catorce cortes del disco los podrían facturar Stone Sour; vocalmente, ¿Qué se puede esperar de dos grupos donde canta la misma persona? Es más, es de alabar los diferentes registros que muestra el señor Taylor a lo largo de la hora que dura este álbum.
La locura sana sigue con temas como "Opium of the people" y "Welcome", que podrían haber estado perfectamente en el debut del grupo. Joey Jordison muestra su calidad a la batería en ambas, y reseñables son los solos de guitarra (sin demasiada complicación) a cargo de Mick y Jim, algo de lo que también había advertido el grupo. El segundo de ellos es el tema menos melódico de todo el disco, dejando Corey paso a toda su rabia.
"Vermillion" es un tema dividido en dos partes, sin estar situadas seguidas en el disco. La primera de ellas empieza de manera misteriosa, y en cierto modo, algo oscura, para dar paso a una melodía que puede resultar algo pegajosa, y volviendo Taylor a mostrar sus diferentes estilos a la hora de cantar. La melodía también está presente en las guitarras, que también tienen su momento para un solo; en cambio, "Vermillion pt 2" es un tema acústico, con tan solo una guitarra española y arreglos de cuerda de fondo, doblándose Corey la voz. Un corte muy emotivo, quizá demasiado alejado de lo que ha hecho Slipknot en su carrera. No menos alejado es "Circles", de la misma línea que "Vermillion pt 2", con más efectos de sonido de fondo, y un final con una batería acompañada de fondo de sonidos semi-electrónicos.
La mencionada anteriormente "Pulse of the maggots" es otra de las que suena a Slipknot, muy desenfrenada, con un Corey muy rabioso, con coros graves doblados para decir "say it again - we won't die"; es otra de las canciones donde se han permitido volver a experimentar con solos; se une directamente a "Before I Forget", que musicalmente suena a Slipknot, pero la voz en este caso se encuentra a medio camino entre la brutalidad y la melodía, uno de los más destacables del disco.
"The nameless" es, exceptuando los temas puramente acústicos, el tema más sorprendente de este trabajo. Con un comienzo cañero y loco, dan paso a tramo atmosférico donde la voz de Corey solo se hace acompañar de una guitarra acústica en el estribillo; seguramente, sea la canción más difícil de encajar de este Volumen III.
El final del disco viene con dos temas muy distintos, si bien se parecen en que la potencia y rapidez brillan por su ausencia. "The Virus Of Life" tiene similitudes con canciones como "Gently" o "Frail lumb nursery", muy pausado, oscuro, con Corey cantando de manera tétrica y desgarrada. Por último, "Keep away" es envolvente y atmosférico, una última balada (y se cuentan tres en todo el disco) para cerrar un trabajo tan sorprendente como bueno" .
Con esas premisas ha vuelto Slipknot: evolución. Y han prometido lo que decían, al igual que pasó con Iowa. Si de este dijeron que harían un disco más extremo y agresivo, con el "Vol III" afirmaron llevar la música extrema a otro nivel. Las voces que pensaron en algo cercano al black metal fueron calladas pronto por los propios miembros del grupo. Iban a demostrar que se podía ofrecer música intensa y agresiva sin necesidad de estar gritando todo el rato, buscando en las melodías un nuevo significado para la banda. La primera impresión al escuchar el disco puede ser, si no se oye a fondo, que Corey ha adoptado su forma melódica de Stone Sour, pero no es así. Lo que ha hecho es variar sus registros de un tema a otro, incluso atreviéndose el grupo con 3 temas lentos, es decir: Slipknot ha ampliado horizontes con este trabajo.

¿El futuro? Pues posiblemente ni ellos mismos lo sepan. Ya antes de "Iowa" afirmaron que un grupo tan intenso no podía durar mucho tiempo, albergando esperanza para uno o dos discos más. Tras la gira de ese mismo álbum, dijeron que el fin estaba cerca, y que las tensiones del grupo no podías desaparecer. El balón de oxígenos con el parón para poner en marcha otros proyectos es el que pone en duda el tiempo que le queda de vida al grupo. No hay que olvidar, que en el grupo tampoco es que sean muy jóvenes. Todo parece indicar que en vista a como vayan las cosas con la gira, tanto de éxito como de unión personal y fraternal, así decidirán algo para su futuro inmediato. También hay que citar que su contrato por Roadrunner era de siete discos. Ya han editado tres. ¿serán el resto recopilatorios o directos?

Por de pronto, el grupo ha hecho una gira por EEUU junto a Chimaira y Fear factory antes de la salida del disco. Posteriormente, se han puesto en marcha por festivales europeos, para embarcarse este verano (por tercera vez) en el Ozzfest. Tras el festival itinerante, volverán a Europa para hacer gira conjunta con Slayer. Leyendo estas últimas líneas uno comprende las palabras de Taylor respecto a la intensidad del grupo.

Lo que parece claro es que, antes de arrastrarse y venderse hacia algo que no quieren ser, el grupo decidirá disolverse, retirándose en lo más alto. La duda es ¿pueden llegar aún más alto?

Vol.3 The Subliminal Verses

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MÁSCARAS

Es un elemento clave para entender al grupo, tanto su inicio como la evolución. Para su primer trabajo, "Slipknot", tuvieron tres tipos distintos de monos: azules, rojos (ambos los más utilizados), y rara vez blancos (véase Dynamo o Gods of Metal del año 2000).

Así, la máscara de Sid comenzó siendo una máscara de gas normal; por esa época tenía bastantes modelos, optando la mayor parte de veces por el negro. Joey siempre ha usado máscara japonesa Kabuki blanca, cambiando los dibujos de ella. Paul utilizó para el primer trabajo una careta de cerdo, muy sencilla de encontrar, con la salvedad de que se sujeta con cuero en forma de anillo alrededor de la cabeza y con tiras hacia la parte de la nuca. La de Chris era de las más complejas, con nariz de Pinocho (o Cirano), y parte trasera de cuero, muy agobiante.

Jim comenzó con una de Bufón (el guitarra anterior llevaba una de cuero, al estilo masoquista), con las mismas fijaciones que Paul.

Craig, el miembro más misterioso comenzó con un casco con pinchos sobresalientes. Shawn no se complicó desde el principio del grupo, adoptando una máscara de payaso (porque él mismo afirma serlo). Mick, a pesar de que parece que su máscara (cercana a la de porteros de hockey) sea de metal, es de cuero. Por último, Corey tiene otra de las máscaras más agobiantes, cerrada por todas partes y simulando una persona quemada, con extensiones de pelo en su parte superior.

Tras 2 años con esas máscaras, y un disco mucho más agresivo en vistas, el grupo cambió. Los monos se volvieron uniformes, todos de color negro-azul (rara ocasión los lucieron rojos), presididos por una cabra en el pecho. Las máscaras evolucionaron en algún caso, y en otro cambiaron por completo. Así, Sid varió su máscara, que aún siendo de respiración, era más elaborada. Paul varió por completo, adoptando una al estilo de Hannibal Lecter. Shawn hizo su careta sangrienta, con una estrella de cinco puntas marcada en ella y un 6 en su frente. Craig siguió con sus aguja, esta vez alrededor de una máscara ceñida de cuero, con cremallera en la boca.

Por lo demás, Joey, Corey, Jim, Chris y Mick estrenaron máscaras más agresivas, más oscuras en algún caso, con mayores rasgos, en definitiva, acordes con el nuevo trabajo que presentan.

Para su último trabajo ha habido más cambios. Sid, con pelo más largo, tiene una máscara que esconde una calavera; Corey tiene puntos por toda su cara, esta vez en un tono verde, que contrasta con su melena roja y azul. Paul ha vuelto a cambiar de manera drástica, y Shawn también, mostrándose esta vez con vendas que parecen tapar un tumor cerebral (que recuerda a su frase "Me gustaría tener una enfermedad terminal y volarme la cabeza sobre el escenario"

; por su parte, Jim aproxima su máscara a la de Kabuki de Joey, este sigue variando los dibujos de la misma, y Mick, Chris y Craig apenas han sufrido variaciones.

Lo que si que ha cambiado ha sido el uniforme. Quizá debido al pasado, que afirmaban sentirse con angustia dentro de los monos, y con la intensidad de sus conciertos (que apenas superaban la hora de duración), han optado por deshacerse de los monos, para tener partes separadas de pantalón y parte superior, sin perder la uniformidad de todos los miembros iguales.

9.0 Live